Project Design & Development
Opdracht
Binnen het vak Design & Development kregen we de opdracht om in team een eigen modellabel uit te werken, van concept tot visuele identiteit. Samen met vijf andere studenten ontwikkelden we stap voor stap een sterke brand identity, vertrekkend vanuit een doordacht concept. Als uitgangspunt voor het ontwerpproces werkten we vanuit een bestaande rok, ontworpen door studenten van het Royal Academy of Fine Arts, waarbij we één ontwerp selecteerden als basis voor de verdere ontwikkeling van het label. Tijdens het proces werd niet alleen gefocust op de visuele identiteit, maar ook op de doelgroep, de positionering van het merk en de gewenste uitstraling. Via moodboards, onderzoek en gezamenlijke brainstorms groeide het concept uit tot een samenhangend geheel.
Brand: LEDA
Ons merk LEDA is geïnspireerd op de Griekse mythologische figuur Leda en vertaalt een krachtige, gelaagde visie op vrouwelijkheid. De LEDA-vrouw is zelfbewust en neemt ruimte in, zowel fysiek als mentaal. Ze beweegt zich in een creatieve, stedelijke context en kiest bewust voor ontwerpen met een sterke identiteit en betekenis.
De esthetiek van LEDA balanceert tussen zachtheid en kracht. Silhouetten zijn dynamisch en volumineus, met een nadruk op gelaagdheid, beweging en sensualiteit. Transparantie en textuur spelen een belangrijke rol in het creëren van diepte en mysterie. Vrouwelijkheid wordt hier niet als fragiel benaderd, maar als intens, aanwezig en zelfzeker. LEDA is een statement zonder te schreeuwen.
Kracht
Binnen ons team kreeg elke rok de naam van een element uit het verhaal van Leda, waarbij mijn ontwerp het thema kracht vertegenwoordigt. Binnen het verhaal van Leda verwijst kracht niet alleen naar fysieke macht, maar vooral naar aanwezigheid, intensiteit en het durven ruimte innemen. Die interpretatie vormt de basis van deze rok.
Door de grote volumes die vanuit het lichaam naar buiten groeien ontstaat een sterk silhouet dat dominant en aanwezig aanvoelt. De geplooide en gelaagde vormen creëren beweging rond het lichaam, waardoor het ontwerp vanuit elke hoek verandert en een krachtige dynamiek krijgt. De asymmetrische plaatsing van de volumes zorgt daarnaast voor spanning en onvoorspelbaarheid, wat aansluit bij de emotionele geladenheid van het Leda-verhaal.
Tegelijk blijft er zachtheid aanwezig in de vloeiende lijnen en de manier waarop de vormen rond het lichaam bewegen. Net die combinatie van volume en elegantie weerspiegelt hoe LEDA kracht benadert: niet hard of agressief, maar zelfzeker, sensueel en zichtbaar. De rok vertaalt zo het beeld van een vrouw die moeiteloos ruimte inneemt zonder haar zachtheid te verliezen.
Ontwerpproces
Vanuit de brand identity van LEDA ontwikkelde ik drie ontwerpen waarin volume, beweging en vrouwelijkheid telkens op een andere manier centraal stonden. Tijdens het ontwerpproces onderzocht ik hoe silhouetten ruimte kunnen innemen rond het lichaam, zonder hun zachtheid en elegantie te verliezen.
Het eerste ontwerp focuste op korte, gelaagde volumes die ritme en dynamiek toevoegden aan het silhouet. Door het spel van opeenvolgende lagen ontstond een sculpturaal effect dat het lichaam visueel versterkte. Het tweede ontwerp legde meer nadruk op asymmetrie en vloeiende draperingen, waarbij langere lijnen en overlappende panelen zorgden voor een zachtere en meer verfijnde uitstraling.
In het uiteindelijke ontwerp kwamen deze elementen samen in een sterker en krachtiger silhouet. De lange basisvorm brengt structuur en verticaliteit, terwijl de grote geplooide volumes vanuit het midden naar buiten groeien. Hierdoor ontstaat een sculpturale vorm die het lichaam niet enkel volgt, maar actief omkadert en versterkt. De asymmetrische plaatsing van de volumes zorgt bovendien voor spanning en voortdurende beweging binnen het ontwerp.
Patroonontwikkeling
Na het vastleggen van mijn definitieve ontwerp startte ik met de technische uitwerking van de rok aan de hand van een modelintekening en patroonontwikkeling. Tijdens deze fase lag de focus op het behouden van het sculpturale silhouet uit mijn schetsen, terwijl ik onderzocht hoe het ontwerp technisch geconstrueerd kon worden.
Voor het patroon vertrok ik vanuit een basisrok die ik verder transformeerde en opsplitste in verschillende patroondelen. Daarbij paste ik technieken toe uit de lessen Patroontekenen 1. Door middel van patroomvormingen, plooiverwerking en het toevoegen van extra volume kon ik de uitgesproken vormen uit het ontwerp vertalen naar een draagbaar en technisch realiseerbaar silhouet.
Uitwerking: van toile tot eindresultaat
Na de patroonontwikkeling startte ik met het maken van de toile. Deze fase verliep vlot, omdat de nadruk vooral lag op het uittesten van de vorm, proporties en volumes van de rok. Tijdens het samenstellen van de toile kreeg ik een beter beeld van hoe de geplooide volumes zich rond het lichaam vormden en welke aanpassingen nodig waren om de pasvorm en het silhouet te verbeteren.
Het realiseren van de definitieve rok vroeg aanzienlijk meer tijd en precisie. In deze fase stond niet enkel de constructie centraal, maar ook de afwerking en kwaliteit van het kledingstuk. Door de vele geplooide en gelaagde volumes was het belangrijk elk onderdeel zorgvuldig uit te werken, zodat de sculpturale vormen mooi behouden bleven.
Doordat ik zowel de toile als de finale versie zelf maakte, kreeg ik meer inzicht in de invloed van constructie, materiaal en afwerking op het uiteindelijke silhouet.
Model: Ditte Debaes
Model: Ditte Debaes
Ervaring
Tijdens dit project vormde vooral het ontwerpproces een grote uitdaging voor mij, aangezien ik voordien nog geen ervaring had met het ontwerpen van een rok. In het begin was het niet eenvoudig om mijn ideeën te vertalen naar een overtuigend en haalbaar silhouet. Door veel te schetsen, experimenteren en bijsturen kreeg ik geleidelijk meer inzicht in vorm, volume en proportie.
Ook tijdens het patroontekenen heb ik veel nieuwe technieken geleerd. Door het patroon zelf uit te werken en voortdurend aan te passen, kreeg ik meer controle over de opbouw van het kledingstuk. Vooral het werken met plooien en volume hielp mij om beter te begrijpen hoe een patroon het uiteindelijke silhouet beïnvloedt.
Tijdens het naaiproces vond ik het bijzonder interessant om mijn concept stap voor stap tot leven te zien komen. Naarmate de verschillende onderdelen samenkwamen, kreeg het ontwerp steeds meer vorm en werd duidelijk hoe mijn oorspronkelijke idee zich vertaalde naar een afgewerkt kledingstuk.